"----_________ le hip hop et sa culture ________----"

Le graph fit son apparition en tant que phénomène culturel aux USA à la fin des années 1960. Cela commença avec l'écriture de mots sur murs et sur les voitures du métro, d'abord au marqueur et assez rapidement à la bombe aérosol. Cet art de la rue qui fut imité dans le monde entier se développa vers la fin des années 1970 en un courant artistique aussi spectaculaire que controversé, lorsque de nombreux graphistes passèrent du métro à la toile et que leurs oeuvres furent présentées dans les galeries et les musées

Lorsque des jeunes de New-York ont commencé à faire des graffitis au début des années 70, leur but était de prendre un nom et de le promouvoir de façon à obtenir un statut, exclusivement compréhensible des initiés poursuivant le même but : la gloire de leur propre nom. Les trains étaient devenus le principal défi : l' aventure, le goût risque, la peur, l' excitation et le simple fait qu' ils imposaient les graffs à la population sont quelques unes des raisons qui ont poussé ces jeunes à peindre leurs noms sur les trains.

Aujourd' hui, le graffiti a envahi 75% de la planète, la "scène" est devenue un réseau international ou des graffeurs d' Helsinki peuvent venir en France pour peindre des trains : l' Europe constitue le terrain de jeux ultime, pour tout graffeur ambitieux. Tout comme les surfers parcourent le monde pour trouver la vague parfaite, les graffeurs parcourent le monde pour trouver le dépôt de trains idéal. Le fait que peindre un train est une violation de la propriété publique et privée est bien entendu la raison principal pour laquelle les gens refusent d' essayer de comprendre la sous-culture graffiti.

NEW-YORK : la ville où tout à commencé ... Vingt ans plus tard, l' Europe concentrent toutes les énergies, des milliers de graffeurs poursuivent le même but : peindre toujours plus de trains. Aujourd' hui, à New-York les métros de la MTA sont immaculés, et même s' ils sont peints dans la nuit, ils iront direct au buff. Ainsi, la tendance est inversés : les graffeurs de New-York viennent en Europe peindre des trains en se rappelant le bon vieux temps ... tandis que les graffeurs du monde entier rêvent de peindre une fois dans leur vie un graff symbolique sur le désormais légendaire métro de New-York.

FRANCE : depuis 1984, Paris a joué un rôle décisif dans l' histoire et l' évolution de la scène européenne du graffiti. Aujourd' hui, de nouvelles vagues de "trains bombers" acharnés apparaissent tous les ans, et s' ajoutent aux effectifs des graffeurs plus âgés qui ne lâchent pas la peinture sur trains ... ne laissant ainsi aucun répit ni à la RATP, ni à la SNCF. De plus, Paris ne centralise plus toutes les activités graffitis en france : dans le Sud (Bordeaux, Nîmes, Montpellier, Toulouse, Marseille), les trains régionaux prennent aussi des couleurs.


Différentes techniques
Le tag: signature
Le flop: Lettrage rapide
Le Chrome: Lettrage, fond et fresque à thème

Termes généraux
Le Black Book: Carnet circulant entre grapheurs où chacun dessine pour chacun.
Le Book: Recueil de photos du grapheur
Bomber : peindre ou faire des tags.
Brûlure: ensemble pictural avec un fond et des combinaisons entrelacées. Autrement dit, un grand graffiti mural coloré. Se dit aussi " masterpiece "
Buffeur: Nettoyer un graph ou un graffiti
Characters:personnages de graffiti, croisement de super héros sortis des comics américains et de Bboys aux larges baskets...
Cartonner: Peindre massivement dans le plus d'endroits possibles
Cap : embout de bombe aérosole, ajusté à la bombe pour varier la largeur du jet.
Crew : groupe de graffeurs organisé.
Flop: ou throw-up, lettrage gonflé qui se situe entre le tag et le graff.
Graff : peinture ou fresque murale
Graffiti: peinture murale à l'aide d'une bombe.
Name plate: boucle de ceinture sur laquelle est gravée le nom du taggueur.
Inter railer : graffeur qui voyage dans toute l' Europe pour peindre des trains.
Tag: signature au feutre ou à la bombe qui marque un territoire.
Toyer: Repasser le graph d'un autre.
Throw-up : graff exécuté de façon rapide et répétitive.
Toy : graffeur inexpérimenté ou incapable.
Vandal squad : police anti-graffiti.

Disc-jokey ou D.J. ou Dee Jee ou Dee Jay.

Aux Etats-Unis, le DJ est l'animateur depuis très longtemps des stations radio. C'est Kool Herc qui fit rentrer ce mot dans le vocabulaire Rap.

En France, les premiers DJs sont DEEnasty et DJ Albert.
Les premiers animateurs sont Sydney qui intervenait sur Radio 7 ou à l'"Emeraude" (boite de nuit) ou dans l'émission "Hip Hop" et Lionel D qui intervenait sur Radio Nova.



LEXIQUE
Le Beat: Le rythme, la mesure, le tempo qui strucutre un morceau musical
Le Cut/cutting: Technique de DJ qui consiste à fragmenter la phrase d'un disque et le faire aller de l'avant en arrière plusieurs fois afin d'obtenir un effet de répétition généralement en baissant le son du disque scratché à l'envers et en l'augmentant quand celui-ci est relaché (joué dans le sens des aiguilles d'une montre). Dur à expliquer, dur à faire.
Le Flow: Style ou manière de rapper qui révèle la finesse, la créativité du MC.
Le Free Style: Improvisation de différents rappeurs sur un thème musical, le plus souvent en boucle.
La Line: la ligne musicale caractéristique d'un D.J. Elle constitue la performance sonore et le style du D.J.
Les Lyrics: Textes, paroles du rappeur
Le mic: le micro
Le Phasing: Technique de D.J. qui consiste à jouer deux disques identiques décalés de quelques dixièmes de secondes afin d'obtenir un écho très faible.
Le Sampling: Echantillon sonore mis en boucle.
Le Scratching: Faire des allers et retours sur le sillon d'un vinyle
Le Sound system: Discothèque ambulante comportant platines, amplis et tables de mixage. Par extension, la performance du deejay.

En France, c'est avec l'apparition des radios libres que le rap commence à être radiodiffusé et en 1984 des émissions télé voient le jour comme Hip-Hop sur TF1 présenté par Sidney un Dj antillais amateur de funck. L'émission connaît un grand succés; c'est la premier fois qu'on voit à la télé un animateur noir, Sydney reçoit des invités venu d'Amérique, et donne des cours de danse. Le hip-hop devient très rapidement commercialiser. C'est grâce à cette médiatisation que le mouvement hip-hop devient populaire en France, qui devient déjà la deuxième nation rap. A cette époque, le rap français n'existe pas encore et tous les jeunes se portent plutôt vers la danse et les compétitions se font très fréquentes.
Le mouvement touche de plein fouet les jeunes de la rue qui considérait auparavant que l'art était réservé à une élite. La musique a également joué un rôle primordial donnant au rap ses lettres de noblesse et ouvrant cette musique à un public plus large . Mais au commencement, ce style de musique fut banni par toutes les formes de médias car ils exprimaient leur colère envers les forces de l'ordre et le gouvernement. Jugeant ce style trop vulgaire pour les diffusions, les medias les ont vites identifiés comme une nation sans futur.Le public était auparavant très ciblé puisqu'il comprenait les jeunes des banlieues vivant dans les cités et n'ayant pas d'accès à la culture . Les médias se sont bien plantés !

Mais après 43 émissions"H.I.P.H.O.P' s'éteint et c'est le vide;plus de la moitié des jeunes abandonnent la danse Hip-Hop.
Pendant une grande partie de son silence en France , le Hiphop est toujours danser par des inconditionnels du mouvement qui voit dans cette danse un nouveau moyen de s'exprimer.

La danse de rue est devenue une esthétique reconnue et certains danseurs ont pu faire un parcours remarquable " de la rue à la scène "

C'est à Vénissieux qu'est apparue une des premières troupes de danse Hiphop, la Compagnie Traction Avant en 1985, ensuite les B Boys Breakers à Rillieux-la-Pape , Accrorap et la célèbre compagnie Kafig à St-Priest. Et bien sur les POKEMONS
La région lyonnaise à été une pépinière de groupes chorégraphiés de Bréak dance. La vraie nature de la danse Hiphop s'est toujours exprimée dans la rue avec des rendez vous célèbres pour les danseurs de l'agglomération comme la Part Dieu et le parvis de l'Opéra.

En 1997-98 le mouvement Hiphop a bien évolué, le graph et la danse ont presque disparu, les compétitions aussi et les textes sont plus revendicatifs, construits et parlent de la vie quotidienne. On assiste à une véritable explosion de rap dans le monde.
En France, des labels se fondent, des crews se forment, on assiste à la naissance rap bizness qui fait des ravages aux Etats-Unis.
Les artistes de l'ancienne école reviennent avec un nouveau style comme IAM et NTM donnant au rap français sa propre identité. Fini le temps où on copiait les américains.La danse refait son apparition, ceci par un nouveau style aimé en France: la hype; elle apparaît dans des clips comme "bouge de là" de Solaar, ou "le monde de demain" signer N.T.M.Le faite que la danse est présente sur scène apporte un nouveau souffle à la danse hip-hop.
De nombreux nouveaux groupes apparaissent souvent par le biais de crews très puissants comme le Secteur Ä, le Côté Obscur ou Time Bomb : Arsenik, Hamed Daye, Fonky Family, 3ème œil, KDD, Oxmo Puccino, Lunatic, Expression Direkt, La Brigade.

La radio Skyrock devient LA radio rap en France et va énormément participer à la promotion des nouveaux groupes.

A partir de 2002, il va avoir une grande évolution dans le milieu Hiphop; notamment grace à la médiatisaton de films et certaines marques de sport dites "urbaines"
Depuis les cultures urbaines (Hiphop, musiques actuelles, sports de glisse, arts de la rue...) sont devenues de vraies modes de vie pour la jeunesse qui s'exprime et s'identifie à travers ses supports et ses moyens d'expression (musique , danse, vêtements, graff...).

Le Hiphop fait ses débuts aux Etats-Unis vers la fin des années 70. Cette musique est née dans les ghettos noirs américains à l'époque des Black Panthers.
Ceux-ci vont fonder la zulu nation dont leurs mots d'ordre sont : PAIX, AMOUR et UNITE. L'idée est de canaliser la violence engendrée par les jeunes gangs noirs et hispaniques et de la transformer en une énergie plus constructive, notamment par des compétitions artistiques. Les "défis" se passent dans la rue, les répétitions aussi...L'histoire du mouvement HIP HOP se confond alors avec celle de la Zulu Nation..
Les danseurs modifient leurs façons de danser: les danseurs sud-américains apportent leur technique de danse acrobatique nommé la "capoeira": c'est de là qu'est né la "breakdance", mais il existe aussi une forte influence des films ou des scènes de la vie quotidienne.
James Brown, sera sur scène l'un des monstres de la danse , les pas novateurs qu'il exécutait allait inspirer de nombreux jeunes de New-York.
Pendant ces mêmes années aux Bronx, se forment des soirées dite illégales; les block parties. Le principe est simple : on ferme les deux côtés de la rue avec des barrières et un service de sécurité, on branche les éclairages et la sono sous un lampadaire dont on détourne le courant et on fait payer un faible droit d'entrée pour que les gens du quartier viennent faire la fête loin des lumières de la ville.Puis, les DJs arrivent. Ils sont des personnages clé, les héros de la nuit. Avec leur mallette de disques pour animer les soirées, ils sont accompagnés de MC (Master of Ceremony ou Maître de cérémonie. C'est le leader du groupe Rap, celui qui organise et qui chante. C'est aussi le champion de l'improvisation verbale, celui qui tient le micro du sound-system.To emcee:le verbe) qui ont pour rôle d'accompagner les DJs en balançant quelques mots d'encouragement, d'exhorter les foules en les invitant à danser.
Ce sont des soirées organisés par la mairie de N.Y, qui ont pour but de combattre la violence et les règlements de compte entre gangs. Ces soirées vont développer la breakdance.

Pourquoi HIP HOP ? DEFINITION :
HIP: être a la mode ou pour désigner l'intelligence
HOP: saut, danser


LES DIFFERENTES TECHNIQUES :
La Breakdance: 2° nom de la danse Hiphop. Figures et enchainements au sol. On y retrouve
des pas de préparation "debout", des passe-passe (foot work) : ou on tourne sur soi-même,
des positions arrêtées (freeze, trax..), et des phases (coupole, headspin,thomas, canard, 99...==>> les gestes les plus impressionnants et les plus appréciés du public)
La Hype: Pas sauté en prenant appel sur les contretemps. Elle est inspirée de la danse traditionnelle africaine. C'est la danse "clip vidéo". Elle s'inspire des techniques de base et se danse sur la musique actuelle (Hiphop , R'N'B)
Le Smurf: Ondulations du corps rythmées par des contractions, qui donne l'impression de voir passer une vague
Le locking: Danser en indiquant des directions dans l'espace en faisant intervenir le regard, l'expression du visage.Danse debout avec le poignet, il faut faire le geste du moulinet suivi de pointage de doigt.
Le Popping: Danse basée sur les contractions musculaires. Cela donne l'effet d'une décharge électrique ou d'un automate. Il faut contracter les muscles des bras d'un coup sec.
Le Boogaloo: Danse qui assemble la fluidité, les impacts, la robotique et les mouvements circulaires.

LA CULTUTRE HIPHOP :
Ce qui différencie la danse Hip Hop aux autres danses, c'est qu'elle est rattaché à un mode, un style de vie ( graff, musique, vêtements , comportements) ,c'est une sorte de culture.
La culture Hiphop est un atout pour faire passer un message de paix aux jeunes qui l'écoutent. L'un des principes fondamentaux du Hip- hop, c'est la compétition:en effet les danseurs des différents quartiers s'affrontaient sur les pistes à coup de passe passe, au lieu de coup de couteaux.
Véritable phénomène de société, la street dance a envahi le monde sans que personne ne le prévoie vraiment. Même les médias les plus pointus n'avaient pas anticipé l'ampleur d'un courant générationnel qui, d'un continent à l'autre, s'est répandu comme une traînée de poudre. Née dans la rue et portée par les nouvelles générations, indépendante des circuits traditionnels, cette discipline spontanée et spectaculaire est au confluent de l'exploit physique et d'une exceptionnelle maîtrise du rythme. Elle possède ses adeptes, sa musique et ses codes. Elle a maintenant son aventure humaine, servie par ses meilleurs représentants.